Éditorial : Vincent Niqueux, directeur général de l'Itemm / Vincent Doutaut, responsable Innovation et développement technologique, Itemm
rubrique " science, musique, technique "
Clarinette et clarinettiste : influence du conduit vocal sur la production du son, Claudia Fritz
[ résumé ] Au moins aussi ancienne que les observations de Pythagore sur les cordes oscillantes et la fondation mathématique de l'harmonie, la science de la musique est un des premiers exemples de science expérimentale et quantitative. La science nous a légué la capacité d'expliquer et de prédire le comportement du monde et de l'univers. Aujourd'hui, nombreux sont les textes de physique qui expliquent en introduction les principes élémentaires d'un instrument à corde ou à vent. Par ailleurs, les théoriciens essaient d'expliquer la zoologie des particules dites fondamentales en fonction des cordes vibrantes dans une dizaine de dimensions. Quel héritage nous a laissé Pythagore !
Placer la musique sous le regard de la science n'est pas chose aisée : la production du son et ses maintes subtilités s'accordent difficilement avec les approximations de la physique. Ainsi la différence entre un hautbois et un saxophone reste encore difficilement explicable, sans parler de la différence entre une clarinette dans la bouche d'un débutant et le même instrument chez un grand soliste.
Note de la rédaction : cet article présente les travaux de recherche de l’auteur en acoustique musicale, étude effectuée récemment dans le cadre d’une thèse de doctorat [Fritz, 2004].
Maîtres de la guitare jazz et leur instrument : des origines aux années 1960, Alain Wilsch
[ résumé ] La guitare, bien que présente dans les orchestres de jazz dès la naissance de cette musique au tournant des XIX° et XX° siècles, reste cependant assez longtemps un instrument de second plan en termes mélodiques face aux instruments à vent. La raison en est simple : son manque de puissance sonore, même vis-à-vis du piano. La guitare n’a donc pu s’épanouir que dans certains contextes favorables, plus intimistes. Un exemple illustre est le quintet à cordes – un violon, trois guitares et une contrebasse – créé en 1934 par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Sinon, sa place est alors au sein de la section rythmique, comme dans les nombreux big bands de la Swing Era des années trente. Des guitaristes de grand talent se spécialisent dans ce rôle effacé mais essentiel, entre autres Freddie Green ou Allan Reuss.
La guitare jazz explose et prend sa réelle place comme instrument soliste avec l’arrivée de la guitare électrique. Par un passage en revue systématique des couples mythiques formés par ces nouvelles guitares et leurs plus grands instrumentistes, cet article propose de suivre l’évolution du jeu musical de la guitare jazz en lien avec le développement de la facture de ces instruments. Témoignage d’un musicien sur sa passion, un portrait de la guitare électrique jazz jusqu’aux années 1960 est brossé à travers ses plus célèbres ambassadeurs.
dossier
Cinq conférences sur le piano - partie I
• Introduction, Anders Askenfeld
• Facteurs de conception du piano : influence sur le son et la performance acoustique, Harold A. Conklin Jr
• Le marteau et la corde, Donald E. Hall
rubrique "entreprise, économie, métiers"
Regards sur la piano, Catherine Michaud Pradeilles
[ résumé ] « Vous ignorez ce que sont les pianos, les marchands de pianos, les protecteurs et les protectrices des fabricants de pianos. Dieu vous préserve de le savoir jamais » écrivit Berlioz dans Les grotesques de la musique. Il n’aimait certes pas le piano, mais il détestait surtout l’absolutisme du pouvoir qu’il exerçait sur la vie musicale de son siècle. La presse parisienne signale, il est vrai, un piano par famille à Paris en 1855. C’est à tel point que le gouvernement désargenté après la défaite de 1870 et les événements de la Commune envisage un impôt. Aucun instrument n’est arrivé à un tel degré de popularité. Son règne musical s’étale sur presque trois siècles. Trois périodes vivantes, batailleuses et puissantes qui coïncident avec la crise de croissance de la bourgeoisie et aux cours desquelles de nouveaux esprits, ouverts à la science proposèrent aux intellectuels et aux artistes d’autres outils de création, dont il fait partie. Chaque étape technologique franchie trouve un écho musical, mais la loi est la même pour tous : les idées germent, la moisson se fait plus tard. Les facteurs ont toujours précédé les compositeurs, qui précèdent toujours le public.
Panorama des évolutions de la facture de saxophone, Louis Wallecan
[ résumé ] « Le problème des instruments ne touche-t-il pas à celui des limites de la musique ? Un objet est sonore ; à quoi reconnaîtrons-nous qu’il est musical ? Pour quelle sorte de qualités la musique le mettra-t-elle au rang de ses autres instruments ? […] Quel mode de relation s’établit il ainsi entre la musique et les objets sonores ou bruyants dont elle provoque l’emploi ? De combien leur est-elle débitrice ; est-elle faite de sons, de tous les bruits qu’ils peuvent produire ? […] Bref, la musique est-elle l’œuvre de ses instruments, ou n’ont-ils été construits que selon son image ? » André SCHAEFFNER
rubrique "références"
Le piano : entretien, accord, restauration, Arthur A. Reblitz - traduction française : Marc Valdeyron
[ résumé ] Très peu d’ouvrages techniques en facture instrumentale sont publiés dans la langue de Molière. Saluons donc avec ferveur la sortie toute récente de la traduction du livre américain « Piano Servicing, Tuning, and Rebuilding » d’Arthur Reblitz dont la seconde et dernière édition date de 1993. Cette traduction est le fruit du travail d’un professionnel français du piano, Marc Valdeyron, qui récidive ici après s’être déjà engagé dans cette démarche il y a deux ans avec la sortie de l’ouvrage « Le marteau du piano » de Walther Pfeiffer, coédité par l’AFARP – Association Française des Accordeurs et Réparateurs de Pianos – et l’Itemm (voir numéro zéro de musique & technique).
Ce livre compile un ensemble de données techniques couvrant tous les aspects du piano, de l'estimation aux méthodes de réparation et d'accord. Assez peu d'éléments théoriques sont abordés, mettant ainsi cet ouvrage à la portée des néophytes. Il est interressant d’y retrouver quelques opérations de réparation disparues ou abandonnées. Néanmoins, dans un souci de critique objective, il est nécessaire de souligner que certaines techniques décrites dans cet ouvrage sont à considérer avec circonspection par des non initiés, quelques actions préconisées pouvant être dommageables aux instruments en étant appliquées telles quelles en dehors d'un contexte bien précis. Écrit par un professionnel, cet ouvrage est destiné aux réparateurs de pianos anciens et offre un descriptif exhaustif des problématiques d'atelier. Sans nuire à l’intérêt du discours général, il faut également signaler que les photographies illustrant certains détails techniques ne correspondent pas toujours aux originaux des marques citées, mais à des modèles approchants et sont donc à considérer avec précaution dans le cadre d’une restauration effective.
Pour résumer, ce livre d’Arthur Reblitz, référence outre Atlantique en matière de formation à l’entretien du piano et aux réserves près mentionnées précédemment, constitue un point d’entrée des plus utiles au jeune technicien confronté aux problèmes courants de maintenance des pianos. Sa vocation est également de donner à l'amateur « éclairé » une idée complète des aspects techniques de son instrument et de le sensibiliser à la nécessité d’un entretien régulier. Comme le précise John H. Steinway dans un courrier datant de mai 1976 figurant en préambule de l’ouvrage : « Bien sûr, la pratique et l’expérience sont irremplaçables pour acquérir tout savoir-faire ».
Rencontres franco-américaines de la facture instrumentale, Ubifrance / résaux national des Chambres de Métiers et de l'Artisanat
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